La formation se basera sur la méthode élaborée dans le livre Céramique, répertoire de formes, de G.Scalabre.

L’utilisation des gabarits permet de définir par assemblage les contours de la forme à travailler, le créateur se consacrant aux contours et à l’harmonie des éléments assemblés. Les courbes sont alors perçues à plat, en deux dimensions. Elles font abstraction du volume. Le regard se concentre sur la silhouette, hors matériaux, couleurs, matières… Cela constitue la première phase.

Le travail de simple assemblage et de va et vient entre la silhouette et la pièce en devenir amène naturellement au dessin, qui aide le céramiste à préciser son intention avant le tournage proprement dit. Il peut ainsi élargir son vocabulaire de formes sur le papier, en faisant évoluer les proportions, en agrandissant ou en réduisant la taille de tel ou tel élément (bec, anse, corps et couvercle) ou de l’ensemble. Cela constitue la seconde phase.

C’est une des forces de cet outil d’aide à la création que de faire appel au côté intuitif de chacun en lui permettant de s’appuyer sur ce jeu d’ombres chinoises qui parle directement à son imaginaire. Le céramiste pourra choisir et visualiser son modèle parmi une centaine d’exemplaires différents.

Chaque exemple peut être considéré comme un modèle à utiliser tel quel, mais aussi comme un point de départ à faire évoluer, à transformer, voire à transgresser à l’aide des gabarits. Si le gabarit donne le style, il faut ensuite dessiner et envisager les proportions en changeant l’échelle de certaines parties par rapport à d’autres, et ce, par le biais du dessin. On peut ensuite commencer à fixer les cotes pour donner les mesures des différentes parties.

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